EN : Enamel is a powdered natural material composed of different minerals, such as silica, feldspar, kaolin, metal oxides, titanium, copper carbonate, cobalt, iron oxide, manganese, tin and others. Once tempered, the glass is laminated.
 

FR : L’émail est une matière naturelle réduite en poudre et composée de différents minéraux, comme la silice, le feldspath, le kaolin, les oxydes métalliques, le titane, le carbonate de cuivre, le cobalt, l’oxyde de fer, le manganèse, l’étain… Le verre une fois trempé est feuilleté.
 

Cette année 28 oeuvres de l'artiste ont été selectionnées par le Ministère de la Culture pour les Journées Européenne du Patrimoine 2022. 

Découvrez les événements proposés, partout en France, pendant les Journées européennes du patrimoine, les 17 et 18 septembre 2022.

J’écris aujourd’hui afin de proposer un condensé de plusieurs articles, pour les lecteurs qui n’auraient pas
bien compris – ou parfois trop simplifié – certaines publications précédentes traitant de l’art. Toutes les
affirmations qui suivent ont été prouvées et nulle d’entre elles ne peut être contestée*. Nous avons vu dans les articles précédents que l’artiste élabore sa création notamment à l’aide d’un échauffement de ses sens, ce qui va permettre d’induire l’observateur à vivre une expérience sensorielle. Nous avons également vu dans les articles précédents que l’homme est un être intégré qui n’existe pas en soi. Vous comprendrez alors pourquoi l’objet d’une œuvre ne se limite pas à l’artiste ou à son intériorité : l’œuvre n’est pas sa composition physique, mais les phénomènes qu’elle crée, à savoir l’effet produit sur l’observateur. L’expérience proposée appartient au regardeur et est différente pour chacun d’entre nous. L’observateur élaborera ce qu’il ressent en fonction de son expérience, de ses besoins, de sa sensibilité, de son environnement, de son entourage social, du lieu où l’œuvre est présentée, etc. ; et comme notre expérience personnelle influence notre goût esthétique, il est important de s’entourer d’œuvres d’art dans notre quotidien.

Cette expérience sensorielle renforcera l’identité de l’observateur, mais aussi son envie ou sa capacité à vivre. De plus, elle renforcera sa propre histoire, sa colonne vertébrale ; elle facilitera sa propre re-création, sa capacité à prendre de la distance avec les choses, à se sentir mieux ou bien. Mes œuvres sont aussi conçues pour « déloger » les neurones du sujet, qui se trouvent dans des zones de confort ; elles modulent des neurones, c’est-à-dire qu’elles en créent de nouveaux. En résumé, mes œuvres rendent l’observateur plus intelligent, mais aussi plus heureux et renforcent sa capacité à vivre.

D’après l’Organisation mondiale de la Santé, les œuvres d’art nous rendent plus élégants et plus sociables.
Elles améliorent notre santé physique, comportementale, psychologique et sociale en résorbant le sentiment de solitude : quand nous regardons une œuvre, nos neurones miroirs s’activent comme si nous ne regardions pas un objet, mais un être que nous aimons. Elles permettent enfin de s’approprier les espaces de vie, parce que les espaces n’existent pas en soi.

Si le sociologue Pierre Bourdieu a dit que l’expressionnisme abstrait américain est considéré comme étant de bon goût pour toutes les classes sociales dominantes  1 , il est aussi démontré que ce mouvement réduit le champ de portée d’une œuvre, parce qu’ici, l’œuvre n’est liée qu’à l’artiste, à l’insula, à l’intériorité de l’artiste, à ses sentiments et à la conscience de soi. Nous avons vu que l’insula est une partie de soi, mais que l’être est plus complexe. Ce qui échauffe les sens d’un artiste, son inspiration, est une corrélation entre le dehors et le dedans. L’art est périphérique à l’artiste et ses sens font référence à ce qui lui est extérieur : ses perceptions.

En outre, l’art dans la conscience collective est la représentation du beau, et le beau permet de nous sentir mieux. La reconnaissance du beau active les mêmes zones que le sentiment amoureux ; cela permet de produire chez l’observateur une activité plus riche que si l’œuvre agissait sur l’amygdale, par exemple. Vassily Kandinsky écrit que l’art élève les gens. Pour moi, il porte le monde, malgré ce que l’on en fait aujourd’hui. « La beauté sauvera le monde » 2 , comme l’a écrit Vladimir Dostoïevski.

* Essais précédents :
L’art renforce l’acuité cognitive du regardeur : « Un système conçu pour s’adapter à son environnement », Guillaume Bottazzi, 8 juin 2022.
L’art renoue avec le beau, Guillaume Bottazzi, 10 décembre 2021.
Les priorités dans l’art, la neuro-esthétique et ses orientations, Guillaume Bottazzi, 30 septembre 2021.
La neuro-esthétique de Guillaume Bottazzi, Guillaume Bottazzi, 15 mars 2021.
Guillaume Bottazzi et la joie d’habiter. Les œuvres in situ de Guillaume Bottazzi révèlent de nouveaux paradigmes environnementaux, Guillaume Bottazzi, 15 novembre 2020.
Les sens et l’art, Guillaume Bottazzi, 20 mars 2020.
L’abstraction sur-moderne, Guillaume Bottazzi, 10 janvier 2020.
Le cerveau et l’art, Guillaume Bottazzi, 11 janvier 2016.

1 Pierre Bourdieu – « La Distinction. Critique sociale du jugement » – 1979

2 Dostoievski, L'idiot